八十年代，电子音乐经历了前所未有的发展，从初期的小众实验性音乐形式，成长为全球流行乐坛的重要力量。本文将详细探讨这十年间电子音乐的起源与初期发展、合成器的普及与进步、电子音乐流派的出现、音乐技术与创作方式的革新、电子音乐在流行乐坛的应用、电子音乐与舞蹈的融合、电子音乐在电影配乐中的应用、电子音乐在艺术展览中的表现、电子音乐在商业广告中的应用、电子音乐在宗教仪式中的应用以及电子音乐在国际交流中的地位。
电子音乐的起源可以追溯到20世纪初的电气录音时期，但真正意义上的突破发生在1970年代末期。当时，德国的合成器技术开始崭露头角，引领了电子音乐的新潮流。在1980年代，这种新兴的音乐形式开始被广泛接受，并逐渐在各种场合中占据一席之地。
合成器技术的进步为电子音乐的发展提供了强大的动力。在80年代，合成器的功能越来越强大，价格也越来越亲民，使得更多的音乐人有机会接触到这种全新的音乐工具。合成器的普及使得电子音乐得以迅速发展，成为流行乐坛的重要组成部分。
随着合成器的普及和进步，各种电子音乐流派开始出现。例如，环境音乐、极简主义音乐、氛围音乐等都在80年代崭露头角。这些流派的出现为电子音乐的多样性提供了广阔的空间，使得电子音乐的表达方式更加丰富和多元。
80年代的电子音乐也带来了音乐技术与创作方式的革新。数字音频技术如MIDI和数字采样技术的出现，使得音乐的创作和制作更加便捷和高效。同时，这种技术也使得音乐的复制和传播变得更加简单，为电子音乐的广泛传播打下了基础。这种新的创作方式也打破了传统的音乐理论框架，为音乐创作提供了全新的思路和可能性。
在80年代，电子音乐开始在流行乐坛得到广泛应用。从早期的流行舞曲到后来的流行摇滚和流行电子，电子音乐的影响力不断扩大。这种新的音乐形式为流行歌手提供了更多的表现方式和更广阔的舞台，也使得流行音乐的风格更加多样化和丰富化。
电子音乐与舞蹈的融合也是80年代的一个显著特点。随着合成器的普及和进步，舞蹈音乐的节奏和旋律变得更加丰富和多变。这种新的音乐形式为舞蹈创作提供了更多的灵感和可能性，也使得舞蹈的表现形式更加多样化和现代化。
在80年代，电子音乐也开始在电影配乐中得到广泛应用。这种新的音乐形式为电影创作提供了更多的表现方式和更广阔的舞台，也使得电影的表现形式更加现代化和多样化。例如，星际迷航系列中的许多配乐都采用了电子音乐元素，使得电影的科幻氛围更加浓郁。
在80年代，许多艺术展览也开始引入电子音乐作为表现形式之一。这种新的艺术形式将声音、视觉和表演艺术紧密结合在一起，为观众带来了全新的艺术体验。例如，“多媒体艺术展”等展览就采用了大量的电子音乐元素，让观众在欣赏艺术品的同时也能感受到音乐的魅力。
