当代艺术展览主要展示的是出生于二战后至当代的艺术家作品，这些艺术家多受到现代社会、文化、科技和哲学的影响，作品形式多样，包括绘画、雕塑、装置、摄影、表演艺术等。
二战后，世界艺术中心逐渐从欧洲转移到了美国，这使得美国成为了当代艺术的主要推动者和。随着艺术市场的繁荣和全球化的推进，当代艺术展览在全球范围内逐渐普及。
1. 双年展：两年一度的国际性艺术展览，通常由一个国家或地区的艺术机构主办，参展艺术家来自世界各地。
2. 三年展：三年一度的国际性艺术展览，与双年展类似，但周期更长。
3. 群展：多个艺术家或艺术机构的集体展览，主题多样，通常在特定场所或空间进行展示。
4. 个展：单个艺术家的作品展览，展示其独特的创作风格和观念。
5. 主题展：以特定主题或议题为中心的展览，探讨社会、文化、政治等热点问题。
当代艺术展览的参展艺术家通常具有多元化的背景和创作风格，他们通过作品表达对当代社会、文化、政治等问题的关注和思考。一些知名的当代艺术家如草间弥生、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯等，都是当代艺术展览的重要参与者。
当代艺术展览的组织者通常是专业的艺术机构或组织，如博物馆、画廊、艺术基金会等。他们负责策划展览主题、邀请艺术家参展、筹备展览场地和相关活动等工作。
当代艺术展览的观众群体具有广泛性和多样性，包括专业人士、艺术爱好者、学生和普通公众等。他们对作品的解读和反应也会因个人背景和兴趣的不同而有所差异。
当代艺术展览的批评与评价是衡量展览成功与否的重要标准之一。批评家和评论家通过对作品的解读和分析，评价其艺术价值和社会意义。同时，观众的反应和评价也是衡量展览成功的重要因素之一。
随着科技的发展和社会变迁的加速，当代艺术展览在未来将面临更多的挑战和机遇。未来展览将更加注重跨学科和跨领域的合作，利用新技术和新媒介为观众带来更多元化的体验和感知。同时，随着全球化的推进，国际性艺术展览将更加普及和多样化。
